工作室以一種在藝術、設計、建筑和工藝之間架起橋梁的方式玩弄表面結構和形式。

一、展示了工作室基于實踐的研究與制作過程之間的關系。該展覽將于 2022 年 12 月 3 日在里士滿的 畫廊舉行，是兩年材料探索的成果。

總部設在的跨學科創意實踐對傳統陶瓷設計流程采用了獨特的方法。在創始董事的帶領下，將設計思維和基于實踐的研究應用于他們用粘土創作的方式。這些方法結合了傳統的陶瓷技術、數字技術和受建筑和建筑技術啟發的非常規的當代工具和方法。

二、“從字面上看，產品vi設計是一個容器，因為它可以容納很多東西——水、想法、關懷、我們的實踐、設計思維、材料研究；它是一個容器，可以測試和容納大量探索性研究流，”每個企業解釋道。

粘土廢料是展覽的中心焦點，看到無法使用的邊角料被重新利用。“粘土是一種有限的資源，但由于它無處不在，人們忘記了粘土形成所需的地質時間表，”布魯斯說。限量系列 48 件旨在測試陶瓷研究的四個方向——將材料重新用作結構、制作大型擠壓模型、將材料重新用作表面以及連接模型的方法。克萊爾說：“我們著手回收、重新發現和重新利用不同的工作室粘土邊角料。這導致了新的和產品vi設計形式的實現。”

三、每個企業的表面都反映了東南部自然景觀的品質，反映了對地方的敏感性。48 個容器中的每一個都具有獨特的飾面，采用創新的動態釉應用技術制成。由此產生的飾面調色板包括豐富的單色，以及在荊棘、山龍眼和鐵礦石中的釉料和助焊劑洗滌的組合。展覽還采用概念方法。“從字面上看，vi設計是一個容器，因為它可以容納很多東西——水、想法、關懷、我們的實踐、設計思維、材料研究；它是一個容器，可以測試和容納大量探索性研究流，”解釋道。粘土廢料是展覽的中心焦點，看到無法使用的邊角料被重新利用。

vi設計更廣泛地反映了 的設計過程。該展覽是基于實踐的研究的產物——探索從工作室制作過程中回收的邊角料創造新作品的可能性的產物。從這個意義上說，vi設計也是 實踐的容器，反映了工作室如何模糊藝術、設計、建筑、藝術教育和工藝之間的界限。“所擁有的遠不止其字面的物理體積所暗示的那樣——它是一個容器，可以容納其不同部分的總和，無論是可見的還是不可見的，這些部分組合起來比單獨使用時要大得多，” 說。